Susan Philipsz – War damaged musical instruments

fino al 3 aprile 2016

Londra, Tate Britain

L’installazione di Susan Philipsz alla Tate Britain è elegante nell’allestimento e toccante nei contenuti. War damaged musical instruments propone quattordici registrazioni di strumenti musicali, britannici e tedeschi, danneggiati nei conflitti degli ultimi 200 anni. Le note registrate si basano sulle note del segnale militare The last post, ma il motivo è frammentato in un’estensione tale da renderlo quasi irriconoscibile. Il motivo ricordava ai soldati perduti o feriti che il rientro alla base era sicuro ed è oggi ancora impiegato quale congedo nei funerali militari e nelle commemorazioni.

Per maggiori informazioni, http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/susan-philipsz-war-damaged-musical-instruments

The installation by Susan Philipsz is elegant and touching. War damaged musical instruments features fourteen recording of British and German brass and wind instruments damaged in conflicts over the last 200 years. The notes recorded are based on the tones of the military bugle call The last post, but the tune is fragmented to such an extent that it is almost unrecognisable. The tune signalled to lost and wounded soldiers that it was safe to return to base and is used today as a final farewell in military funerals and Remembrance ceremonies.

For further information, http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/susan-philipsz-war-damaged-musical-instruments

Artist & Empire

fino al 10 aprile 2016

Londra, Tate Britain

Facing Britain’s Imperial past è il sottotitolo della mostra che affronta una parentesi spinosa e non memorabile della storia britanica con scelte espositive che sforano sovente nell’etnografico: tra i pezzi però anche due busti di Carlo Marocchetti.

Per maggiori informazioni, http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/artist-and-empire

Facing Britain’s Imperial pasts the subtitle of the exhibition dealing with a thorny and not memorable parenthesis of the Britannic history, with some choices next to the ethnography: between the works there are also two busts by Carlo Marocchetti.

For further information, http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/artist-and-empire

The rescue of Andromeda – Henry C. Fehr

1893
bronzo
Londra, Tate Britain

Il Salvataggio di Andromeda è una bella prova di modellazione del nudo ed interpretazione del mito da parte di Henry C. Fehr (1867-1940), brillante allievo di Thomas Brock (1847-1922). Come narrato nelle Metamorfosi (libro IV) infatti, Andromeda è incatenata a una roccia per espiare le colpe della madre, Cassiopea, mentre un terribile mostro la minaccia; a quel punto entra in gioco Perseo che, fresco di vittoria sulla medusa di cui tiene in mano ancora la testa, salva la giovane vergine e ne fa la sua sposa. Il gruppo mostra come la scultura inglese di questi anni – per lo meno quella ufficiale e schierata con i dettami dell’accademia – amasse presentare la sensualità delle carni e stemperasse invece qualsiasi dettaglio orrifico: la testa della medusa infatti non gronda sangue né ha chioma di serpenti.

The rescue of Andromeda is a great example of nude and interpretation of the myth by Henry C. Fehr (1867-1940), brilliant pupil of Thomas Brock (1847-1922). As told in the Metamorphosis ( book IV) in fact, Andromeda was chained to a rock to expiate her mother’s guilt, Cassiopea, while a terrible monster was threatening her; at this point Perseo worked over, who had just killed the Medusa – in fact he has its head in the hand – and he saved the young maiden who becomes his wife. The group shows as the English sculpture at this time – or better the official one, in line with the Academy issues – loved the sensuality of the nudes and it blunted each horrible details: for example the Medusa’s head is not bleeding and either it hasn’t snake-hair.